Universidad Popular

La oferta de actividades en el Museo del Ferrocarril de Asturias se incrementa durante los meses de verano. El museo prolongará el horario de apertura de su exposición permanente hasta la medianoche los viernes 13 y 27 de julio y 31 de agosto y el sábado 18 de agosto, permitiendo al visitante una visión de las instalaciones bajo la perspectiva de su cuidada iluminación. Además, durante estas jornadas se abrirá el museo a otro tipo de actividades artísticas como las artes audiovisuales o sonoras.

Así, las noches del museo comienzan el día 13 de julio y dentro de la actividad TRENDEGORIA, el festival de verano que Trendelenburg y Phantasmagoria han preparado para las noches de verano, se podrá disfrutar de la propuesta de Esperanza Collado. Esta propuesta puede ser definida como acción que trabaja con aspectos especiales, sonoros y escultóricos del cine. A partir de tres proyectores, el lado maquínico del cine y su relación con el ferrocarril será el tema central de la acción, jugando un papel fundamental el espacio donde se desarrollará, es decir, el museo, con sus vagones, máquinas y andenes.

27 de julio: Presentación de proyectos inéditos hasta el momento: la película
de Lucas Laujedo y No Electricity For Electronics, una nueva plataforma para directos
audiovisuales del colectivo lxlxl (a.k.a. Thr3hold). Además de una pinchada a cargo del músico
y productor asturiano Kresy.
The Replaced Body, de Lucas Laujedo, a las 22.00, sesión de 50 minutos, con la presencia del autor.
En origen la película fue un encargo de una organización que me mantuvo en Yerevan un
año querían promocionar su actividad que teóricamente apuntaba sobre temas de integración
social, género, relaciones internacionales, etc... Acabé desvinculándome de ellos, así que
después de casi el año cumplido en el país, grabé esto al final del verano del 2010… Está
grabado en mini-dv con presupuesto de 0 euros; es el tipo de trabajo en plan no budget donde
yo cumplo todas las funciones, a parte de una actriz local que se llama Anna Kokchyan y un
chaval italiano que se llama Daniele Giannotta con el que trabajé en el diseño sonoro durante
más o menos medio año. En el vídeo hay texto hablado y escrito y está grabado en armenio
e inglés con subtítulos en inglés para las partes en armenio. El nombre es “The Replaced
Body (Sketchbook on an Armenian actress performing a visionary gynoid into overdrive)” o
simplemente “The Replaced Body”.

Las características estructurales del vídeo se basan en la visión de un individuo, en este
caso mujer, en un contexto local donde todo un sistema de valores (hablamos de una isla
cristiana en medio del mundo musulmán, adherida al aparato soviético bajo el telón de acero
que cuando este cae inmediatamente activa una guerra con Azerbaiyán y que a día de hoy
mantiene más de la mitad de sus fronteras cerradas) busca la unificación civil bajo un discurso
nacionalista como forma de protección contra una presión geopolítica. Esto se toma desde
el punto de vista en el que esta normalización que pretende proteger la potencia estatal está
en conflicto con las pulsiones de carácter individual, sobre todo sexuales y a partir de aquí el
vídeo se desarrolla como una maquinaria de desarticulización de modos de representación
institucionales vinculados tradicionalmente a la industria cinematográfica como espejo moral.

Después de casi un año de trabajo se presenta 87% - No Electricity For Electronics, un nuevo
paradigma en la representación de directos audiovisuales. Una plataforma tecnológica abierta
que permite la inmersión en entornos donde sería imposible un despliegue de producción por
motivos técnicos, legales, o simplemente por respeto al entorno. Los artistas emiten mediante
sus portátiles a un equipo que se encarga de procesar la información y convertirla en un
formato válido para los dispositivos móviles, y difundirla mediante una WIFI privada en el
entorno.

El usuario accede desde su smartphone o tablet a esa WIFI e inmediatamente escuchará y
verá en su dispositivo los visuales sincronizados en tiempo real. La calidad es muy buena
gracias al empleo de los mejorados estándares de transmisión de vídeo y audio, y sin retardo
apreciable. Pero el concepto va aún más allá, ya que no es necesaria ninguna fuente de
electricidad (sólo una batería -SAI- para los puntos de acceso WIFI).

Para la presentación del proyecto, nos acompaña Draft Lorenz (Álvaro García), asturiano
afincado en Barcelona. Es un proyecto influenciado por el ambient, IDM y Breakcore. Centrado
en el concepto de la expresión de límite de los sentimientos a través del sonido y la teoría del
caos como una forma de entender la vida.

Desde bandas sonoras hasta la improvisación con aparatos analógicos, guitarras y pedales
de distorsión. Draft Lorenz colabora con la artista visual Alba G. Corral, ha participado en
TRENDELENBURG, festival Híbridos (Telenoika), festival Interact... y ha hecho remixes para
artistas como Nikka o Discogram.

Se ruega a los asistentes traer auriculares.

Kresy, dj set, a partir de las 23.00 h
Kresy comienza a producir música electrónica en el 2002, tras pasar por varias formaciones
de rock. Su labor como dj hace que se decante por tracks orientados a la pista, influenciados
por las corrientes musicales de aquella época, en especial el micro-house. Edita varios cortes
de ese estilo en vinilo para el sello inglés Multi-vitamins. En su última etapa ha fichado por
el label catalán Hivern, en el que ha debutado con el track “many man” que ha figurado en
los charts de figuras como Tour Tet. En febrero de este año ha publicado su primer ep en
solitario "Lords of percussion’’ que ha sido pinchado por djs internacionales de la talla de Nick
Hoppner (residente del Panorama bar), Jennifer Cardini o Jimpster por citar algunos.

18 de agosto: La Brecha -Presentación en vivo, a partir de las 23.00 h

¿Dónde está el límite entre materiales considerados basura y materiales utilizables en una obra de arte? Para el proyecto La Brecha esos límites existen únicamente en nuestra percepción.
A través de pequeños collages hechos en diapositivas a partir de distintos residuos de otros procesos, La Brecha explora las posibilidades de los materiales cuestionándose así los criterios de utilidad, eficiencia o validezde una determinada materia para el trabajo creativo.
En esta sesión en vivo, veremos en directo la creación de varias series de diapositivas elaboradas a partir de residuos y que serán proyectadas en directo. La sesión se completa con la proyección de Inasible #2, una pieza cinematográfica en la cual restos de película de 16 mm y Super 8 son sometidos a distintos procesos de degradación con el fin de explorar las reacciones orgánicas del propio material fílmico.

Se trata de la primera presentación en vivo del proyecto.
Imágenes del proyecto La Brecha

31 de agosto. Despedida y cierrre, a partir de las 21. h

Daniel Romero, Fernando Gutierrez, Roberto Lobo y Ernesto Avelino Sáez Buitrago, Kakofunk, Pablo und Destruktion y Elías Merino protagonizan la última cita de los encuentros que, bajo el nombre de Trendegoria, se han venido produciendo a lo largo del verano de 2012 en el Museo del Ferrocarril de Gijón fruto de la colaboración entre los organizadores de Trendelenburg y Phantasmagoria Fest.
Desde un lugar intermedio que bascula entre lo visual y lo sonoro, la serie de acciones que se podrán ver y escuchar la tarde-noche del 31 de agosto tienen en común su apuesta por poner en valor la idea de lugar de intercambio. Se trata de intervenciones en directo que juegan a su vez con la historia y la memoria, así como con las características actuales de este espacio expositivo: es decir, espacio y tiempo abierto a los ecos de un pasado eminentemente industrial como el de Gijón, donde el museo de hoy, con sus andenes y su particular arquitectura, con sus vagones y máquinas, evidencia el final de un tiempo y el cambio de función para la ciudad de este tipo de equipamientos. Así, el Museo cambiaría momentáneamente de piel volviendo a desempeñar parte de su función original: un espacio para la conexión física y cultural de personas, en este caso, del norte de la península, como son todos los artistas que se presentan. Trendegoria cumpliría así su función: constituir una plataforma de encuentro de artistas y, también, de ciudadanos interesados por este tipo de manifestaciones culturales, donde lo local se reúne con una serie de acciones artísticas procedentes de otros lugares, en el marco de un equipamiento público que sirve de metáfora de la pretendida transformación económica de la ciudad.

Daniel Romero + Fernando Gutierrez + Ernesto Avelino Sáez + Roberto Lobo
Daniel Romero y Fernando Gutierrez vienen trabajando juntos desde hace una temporada. Y, sin embargo, da la sensación de que sus respectivos modos de hacer llevaban buscándose desde hace más tiempo todavía. Las imágenes de Fernando funcionan en una campo expandido llevando a los curiosos personajes de sus dibujos, por medio del movimiento y el sonido que le imprime Daniel al conjunto de la escena, a una forma de ser percibido distinta, un marco marcado por la ausencia de todo límite. Para esta acción o instalación que podrá verse en el andén derecho del Museo, además, contaran con el sonido en directo de Ernesto Avelino y Roberto Lobo. Una colaboración independiente de su quehacer habitual. Y, por lo tanto, especial y libre del lenguaje que vienen desarrollando como Fasenouva.

Pablo und Destruktion
Pablo und destruktion pasa por ser algo así como uno de los nuevo trovadores del pop (en verdad) político. Lo suyo es una estética que trasciende lo sonoro y se adentra en la relación de música e imagen a través de una serie de vídeos que trabajan visualmente sobre la idea de una Asturias pauperizada pero orgullosa, donde se funden las ruinas de lo autobiográfico y la celebración rural. En esta ocasión, nos ofrecerá un ejercicio de relato entre la música, la imagen en movimiento y la palabra. Su música se combinará en esta ocasión con la proyección de los primeros videos que conformarán las "Crónicas Asturpiscodélicas", un proyecto de documental subjetivo que llevará a cabo junto al realizador Tilo Martín y que recogerá, durante una año, los iconos de fin de era que tenemos en las Asturias tramontanas y cismontanas . Minas a cielo abierto, pulpos de pedrero y santuarios "outsiders" componen la primera presentación de estas crónicas, que verán la luz en Trendegoria, donde pondrá fin a una gira que le ha llevado a más de 25 ciudades en España, Gran Bretaña, Alemania y Austria.

Elías Merino
Elías Merino desarrolla su trabajo dentro del campo del arte sonoro, mediante el estudio de la composición generada por ordenador, la electroacústica, el paisaje sonoro y las grabaciones concretas o la manipulación del sonido a través de la tecnología digital. Su trabajo ha estado marcado por un meticuloso estudio. La idea, aquí, es jugar con la sonoridad del Museo ofreciendo una perspectiva distinta de lo que oímos habitualmente.

Kakofunk
Desde Barakaldo con amor, Kakofunk es un ecléctico artista que encarna las maneras más radicales de hacer música. Geoacústica, la instalación/directo, que presenta en Trendegoria es una exploración de la relación existente entre el espacio y el sonido. Los asistentes a la experiencia , pueden optar alternativamente por permanecer en un lugar y escuchar como el sonido evoluciona y cambia o moverse por el espacio, experimentando las variaciones sonoras del recinto y las alteraciones que producen las personas al moverse.

Esta actividad, Trendegoria, para Las Noches del Museo del Ferrocarril de Asturias, cuenta con una subvención de la FMCE y UP en la convocatoria de subvenciones para producciones artísticas 2012